Moscú (AsiaNews) - Tras la proyección de la película kirguisa Kurak en París, Kaktus.Media mantuvo una conversación con Raisa Sidenova, investigadora especializada en cine documental soviético y profesora de teoría del cine en la Universidad de Newcastle (Reino Unido), que se encontraba en Francia para participar en el congreso internacional «Historias cinematográficas de Asia Central: perspectivas», celebrado en octubre de 2026. Sidenova está trabajando en un libro, «De la verdad a la vérité», dedicado al cine documental poético soviético. Sus intereses de investigación incluyen la Escuela de Cine Documental de Riga y las películas producidas en los estudios Kyrgyzfilm.
Al hablar del fenómeno del cine kirguís, Raisa Sidenova destaca que a menudo se pasa por alto el papel del cine documental en el desarrollo del cine nacional.
Por otra parte, muchos directores de renombre, entre ellos Tolomuš Okeev y Bolotbek Šamšiev, comenzaron su carrera en el cine documental; según la investigadora, la base documental del cine kirguís era realmente excepcional. Los directores no se limitaban a registrar los acontecimientos, sino que experimentaban con la forma, el montaje y el lenguaje visual. «Creo que fue muy importante que los directores de la escuela poética no tuvieran miedo de abordar una amplia gama de temas: tanto históricos como de la vida cotidiana», señala la investigadora.
La obra de Algimantas Vidugiris ocupa un lugar especial en la investigación de Sidenova, tal y como afirma: «Creo que es un director muy importante no solo para el cine documental kirguís, sino para todo el cine documental soviético y para el cine documental mundial en general». La investigadora destaca el método único del director: estudiar la vida a través de la observación y la interpretación poética. En la película PSP («Equipo de investigación y exploración»), el trabajo de los geólogos se convierte en el punto de partida para una conversación sobre el trabajo, las relaciones humanas y la vida cotidiana. Otro ejemplo es la primera obra de Vidugiris, «De cara al sol», de 1962; Sidenova la vio en película en 2022 en el Archivo Nacional Kirguís de Documentación Cinematográfica, Fotográfica y Sonora, y organizó su digitalización.
Otro tema de debate fue la película de Juz Gernstein «Mira atrás, camarada», de 1967, prohibida por las autoridades del partido en el Kirguistán soviético. Raisa Sidenova presentó una ponencia sobre la película en la conferencia de París, en la que afirmó que «la película es interesante no solo por su historia, sino también por su lenguaje artístico; mediante el uso de pantallas múltiples, material de archivo, sonidos y montaje, el director ofrece una visión alternativa del pasado que no se ajusta a la concepción oficial soviética del desarrollo histórico».
En 2018, el material de vídeo que se había conservado fue localizado y devuelto al público, gracias a los esfuerzos conjuntos del Gosfilmofond de Rusia, el Archivo Estatal Ruso de Películas, Fotografías y Documentos Sonoros y el Museo Estatal Central del Cine. En los últimos meses de su vida, Juz Gernstein, fallecido a los 99 años, se enteró de que la película, considerada perdida durante mucho tiempo, se había conservado.
El debate tuvo lugar tras la proyección de la película Kurak, de la directora kirguisa Erke Džumakmatova; la película causó una fuerte impresión emocional en Raisa Sidenova, quien señaló que la historia narrada en la película trasciende con creces las fronteras de un solo país y resuena con los destinos de las mujeres en diferentes partes del mundo. Sidenova admitió que ver la película había sido emocionalmente exigente, pero es precisamente esto lo que, en su opinión, constituye el significado de la obra: el cine debe abordar temas importantes y dolorosos, aunque provoquen rechazo o resistencia.
En la conferencia, Gulbara Tolomušova presentó ejemplos de películas que han sido objeto de prohibiciones y restricciones, entre ellas «Mira atrás, camarada» y Kurak. El cine documental no es un género secundario, sino una tradición artística independiente que ha dado forma a métodos de dirección, a un lenguaje visual y a una forma única de entender la realidad; es importante recuperar para la gran pantalla las películas olvidadas y darlas a conocer a las nuevas generaciones de espectadores.
