中国大都市成为Cosplay新中心

作者 Silvia Torriti

Cosplay最初是在日本兴起的一项小众爱好，如今，装扮成漫画人物或古代历史人物的潮流在中国年轻人中持续增长，催生了一个价值超过120亿美元的市场。本土化的“汉服”正在Z世代中传播中国民族认同感。

米兰（亚洲新闻） - 漫步在中国各大城市，你或许偶尔会看到一些年轻人装扮成动漫或漫画人物、电子游戏英雄或古代历史人物。

Cosplay最初是上世纪80年代末在日本兴起的一项小众爱好，如今正逐渐成为一种日益普及的文化现象。根据艾媒咨询的数据，中国ACG（动漫、漫画和游戏）爱好者的数量已从2017年的2.12亿增长到2024年的5.03亿，其中约一半年龄在18至24岁之间。对这些人来说，扮演自己喜爱的奇幻角色远不止是一种简单的爱好，更是一种表达个性和审美的方式。

中国cosplay市场也蓬勃发展：2025年市场规模达到122.4亿美元，预计到2033年将达到221.3亿美元，年均增长率达10.37%。

这一增长主要得益于人们对cosplay服装和配饰日益增长的需求，而线上购物平台的普及也使得这些产品更容易获取。在中国领先的电商平台淘宝上简单搜索一下，就会发现一些cosplay假发的月销量已经破万，问答区也充斥着关于特定角色服装的讨论。

同样重要的是，专业角色扮演者和年轻网红的涌现，他们将对ACG的热情发展成了一项成熟的职业。他们中的许多人会在动漫展上表演，或者提供个性化的化妆、造型和摄影服务。

最后，我们不应忘记，中国是cosplay配件和周边产品的主要出口国。近年来，一些“中国制造”的娱乐产品取得了巨大成功，例如根据著名古典小说《西游记》改编的角色扮演游戏《黑神话：悟空》和动画电影《哪吒之魔童降世2》，这些都提升了中国ACG在国际上的知名度。

在众多角色扮演现象中，最广为人知的无疑是所谓的“汉服运动”：它指的是穿着中国传统服饰。汉服一词的字面意思就是“汉族人的服装”，汉族是中国人口绝大多数所属的民族。

正如近期研究证实的那样，自2000年初以来，汉服的复兴远非简单的复古。它代表着对西方时尚美学的一种反抗，也是对20世纪遭受重创的中国民族认同的一次重塑。

东北师范大学教授韩丹认为，“汉服热潮”的兴起得益于“中国经济的快速增长，这不仅丰富了人们的物质生活和精神生活，也得益于国家对传统文化保护的大力支持”。因此，韩丹表示，“成长于繁荣富足时代的Z世代，对传统文化有着强烈的认同感和热爱。”

最早的汉服爱好者自称“同袍”，并在网络社群中聚集。不久之后，他们开始组织线下活动，展示忠实还原古代文学作品和历史文献中描述的汉服和配饰。

近年来，穿着汉服已成为游客的热门活动。许多中国历史遗址提供传统服装租赁服务，游客可以租借这些服装进行拍照或沉浸式体验，感受“穿越时空”的奇妙体验。

然而，在中国动漫周边文化（ACG）领域，新的潮流是“人偶装”（kigurumi）。这是一个源自日语的词汇，指的是穿着由紧身衣和面具组成的服装，将自己变成二维“人偶”的装扮。与更常见的角色扮演（cosplay）不同，人偶装需要完全遮盖面部和身体。

鉴于人们对这种装扮形式的兴趣日益浓厚，像李明伟这样热爱动漫的年轻中国企业家决定投资该领域，并开设了一家专门从事人偶装研发的实验室。他致力于制作动漫风格的头饰。

李先生创立的品牌Ouyu Kigland旨在通过创新技术和系统的实验，包括人工智能的应用，打造高品质且价格亲民的产品。考虑到kig面具通常售价高达数万元，李先生的创新举措取得了巨大成功，他已将业务拓展至大规模生产。

无论你喜欢哪种cosplay风格，都有无数机会展现自我，并与其他奇幻服装爱好者分享你的热情。中国举办着亚洲一些规模最大的动漫游戏盛会，例如每年在杭州举办的中国国际动漫节（China International Cartoon and Animation Festival）的组成部分——中国动漫超级盛典（China Cosplay Super Gala）。

北京举办的IJOY国际动漫游戏嘉年华以其cosplay比赛和汉服表演而闻名。此外，还有广州动漫嘉年华，它将购物中心装点成奇幻世界，举办各种游行、表演和适合全家参与的活动。

其他重要活动包括上海的Bilibili World动漫展、ChinaJoy国际动漫展和CCG Expo国际动漫展，这些展会每年都吸引数十万粉丝。