Las difíciles fronteras del arte contemporáneo ruso

de Vladimir Rozanskij

Mientras se debate la concesión de un pabellón en la Bienal de Venecia, también en Rusia hay obras que luchan por ir más allá de la propaganda en su reflexión sobre la actualidad. Como demuestra el caso de la exposición «Dies Illa», inaugurada por Griša Bruskin en el museo de arte contemporáneo Zilart de Moscú.

Moscú (AsiaNews) – La decisión de admitir un pabellón dedicado al arte contemporáneo ruso en la Bienal de Venecia está suscitando un gran debate entre quienes se niegan a hacer concesiones al país agresor en la guerra de Ucrania y quienes —como el director Pietrangelo Buttafuoco— consideran que no se debe censurar la cultura y el arte, que se sitúan por encima y al margen de todos los conflictos. El problema es que, desde el inicio de la guerra, el arte ruso ha sufrido una censura sistemática y asfixiante, con «listas negras» de pintores y escritores sometidos a continuos controles por parte de las fuerzas del orden.

La sección rusa de la BBC intenta relatar el contexto actual, partiendo de la quinta planta del museo de arte contemporáneo Zilart de Moscú, donde el conocido artista Griša Bruskin inauguró la exposición Dies Illa, que puso fin al proyecto «Cambio de decoración» en el que Bruskin había trabajado durante diez años, exponiendo numerosas obras en diversos museos. Los periodistas presentes, junto con el crítico de arte Igor Grebelnikov, se quejaron de que la dirección del museo les hubiera prohibido grabar la exposición, y ello por voluntad del propio autor.

Bruskin se mostró bastante sorprendido, afirmando que no había pedido nada parecido: «está bien que no se hagan selfies delante de cada obra», pero prohibir la difusión en los medios de los contenidos expuestos no era en absoluto su intención, aunque añade que «la popularidad no es mi principal preocupación», tal y como declaró a la agencia Blueprint. La exposición Dies Illa es un conjunto muy complejo de instalaciones que hablan del poder y las ideologías, de la guerra y de los drones que vuelan, incluidos los iraníes Shahed, y las imágenes son de gran impacto, lo que explica la prudencia a la hora de difundirlas en las redes sociales.

La instalación-performance de Bruskin es un espacio dramático construido por él y por el arquitecto Igor Čirkin, en el que el espectador se convierte en parte de la acción, sumergiéndose física y mentalmente. Por lo tanto, al igual que en el teatro, se ha pedido a los espectadores que se abstengan de tomar fotos o grabar vídeos en la entrada, para «poder concentrarse en su presencia dentro de la obra y en su interacción con ella», tal y como escribió un representante de Zilart a la BBC.

La exposición presenta, efectivamente, objetos que recuerdan a drones y aviones. Según algunos testigos presenciales, se pide a los visitantes que no se acerquen con sus teléfonos móviles a las esculturas de chicas con hiyab y cinturones explosivos. También hay una obra titulada «Multitud y poder». El pie de foto la describe como «pequeñas figuras impresas que marchan a la sombra de un águila bicéfala mecánica». En la página web de Zilart también se pueden encontrar fotografías de parte de la instalación, pero con un aviso que prohíbe hacer fotos dentro de la exposición.

Así pues, no solo entre las obras de los disidentes rusos en el extranjero, sino también en su país, hay quienes tratan de no someterse a la propaganda y a la censura, y de ofrecer imágenes y motivos de reflexión sobre la actualidad y los momentos fundamentales de la sociedad, de la vida y de la muerte, y de tantas cuestiones en las que no es fácil trazar líneas claras de separación entre quienes defienden tesis inaceptables y quienes se dejan guiar por la voluntad de expresar valores no «tradicionales y codificados», sino interiores y sorprendentes.